Exemple: comment se déroulent mes leçons par vidéo?

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J’ai habituellement des cours en présentiel avec Mark. Mais quand il m’a joué la 3^ème Ballade de Chopin, j’ai décidé que la solution optimale pour tout corriger bien en détail, c’était une leçon par vidéo et mail. Voici les indications que je lui ai envoyées par mail après avoir visionné la vidéo reçue. Ce texte ne couvre que les 54 premières mesures du morceau. La préparation de ces 24 points (écoute et analyse de la vidéo, saisie du texte) m’a pris 1h12.
Je ne peux pas imaginer combien de temps une leçon en présentiel aurait requis pour couvrir autant de détails. Sans parler de l’endurance de l’élève, de sa résistance à la fatigue et de ce que sa mémoire pourrait retenir!

1. Je ne sais pas si c’est juste une déformation de votre caméra, mais il me semble que vous vous penchez en arrière. Je n’ai jamais remarqué ceci pendant nos cours live. Bizarre. Au contraire, il faut plutôt rester penché légèrement en avant.
2. Le début: vous êtes trop léger, votre legato ne sonne pas, il est troué. Les harmonies ne coulent pas = pas assez de pédale également. Mais des pédales très courtes et très bien synchronisées.
3. Mesure 3: le 1er ré bém. est trop faible = pas de début de la phrase.
4. Mesure 4: le la bémol est trop court. Comme la phrase se termine ici, il faut ralentir un peu, donc il doit être plus long qu’une croche pointée ordinaire.
5. Mesure 5: j’entends le plus la voix inférieure de la MG, alors qu’elle est secondaire. La voix principale ici est la basse.
6. Mesure 7:
1. MG - il n’y a aucun silence.
2. MD - il y a un cresc. Pour pouvoir le faire, vous devez commencer plus doucement, donc le la bém. doit être moins fort.
7. Mesure 8: dans cette mesure, vous ne ralentissez pas, mais faites un point d’orgue sur le dernier accord et silence, ce qui donne une disproportion rythmique. Pour finir une phrase de manière naturelle, et surtout si à sa fin un point d’orgue n’est pas marqué, il faut faire un léger et régulier ritenuto sur TOUTES LES VALEURS - y compris les notes longues et les silences. Ainsi, le silence sera proportionnel au degré de ralentissement.
8. Mesures 9-10: vous jouez piano alors que c’est écrit forte. Le piano de la mesure 11 est un contraste voulu grâce à ce forte.
9. Mesure 14:
1. Les octaves de la MD sont trop rapides. Vous les jouez avec les deux mains - comme beaucoup de pianistes - mais il faut se souvenir qu’à l’origine, ils devaient être joués avec la MD seule et donc personne ne peut les jouer si vite. Tout trucage est permis, mais à condition de ne pas modifier l’image sonore prévue par le compositeur. Il n’est pas admissible de déformer l’idée initiale.
2. Il faut bien organiser rythmiquement cet octolet 4+4. Regardez ma partition: j’ai marqué un petit accent sur le mi bém., ce qui équilibre la division rythmique.
10. Dans les mesures 11-12, MD, il y a des silences sur le 1^er et le 4^e temps, donc c’est bon. Mais remarquez qu'à un endroit analogue - m. 15-16 - les silences au début de la mesure ont été remplacés par des liens!
11. A partir de la mes. 17 , c’est très joli, mais il faut respecter les liaisons à la MG.
12. La mesure 21 est très jolie, mais il faut garder la même ambiance pour la 22. Elle s’écroule à cause de l’appogiature - vous êtes trop pressé. Prenez votre temps et chantez au lieu de vous précipiter vers la mesure suivante!
13. Mesure 25: pourquoi pp??? Ce sont des trompettes! Écoutez Seong-Jin Cho!
14. Mesure 26: pourquoi la rallongez-vous? Au contraire, la tension émotionnelle s’accroît, il faut donc avancer. Je dis bien AVANCER , non presser!
15. Mesures 26-29: les doubles croches sont crescendo, en raison de l’indication générale. Le diminuendo commence seulement à partir de la mesure 30.
16. Vous ratez souvent la dernière double croche avec le 5^ème doigt MD car vous ne baissez pas assez le poignet (l’articulation à la base du pouce est raide). Il faut fermer “la pince” entre le pouce et l’index!
17. Mesure 33: pourquoi un trou de la pédale? Elle s’étend sur une mesure et demie.
18. Mesure 34: changez de pédale sur le dernier mi tout en gardant les sol + do avec les doigts!
19. Mesure 39: le mordant de la mesure 3 était mieux. Ici, vous le jouez sur le temps et c’est assez maladroit. Visez plutôt le deuxième si bém. sur le ré bém. de la MD.
20. Mesure 41: je vous ai probablement déjà dit de bien chanter les gammes de la MG. C’est très bien ou même un peu… “trop bien”:) Maintenant il faut équilibrer:
1. le 1^er plan = soprano = CHANTER!
2. le 2^e = le bas de la MD;
3. le 3^e = la MG.
21. TRÈS IMPORTANT! 
      Remarquez que les mesures 5 et 41 sont identiques, mais leur signification est différente:
1. Dans la mesure 5, la plus importante est la basse, qui répète le thème principal.
2. Dans la mesure 41, comme je l’ai écrit plus haut, le rôle de la basse passe au troisième plan. Ce qui, bien sûr, ne signifie absolument pas qu’elle devient une voix moins importante. Chaque note est importante, mais une hiérarchie doit être établie entre elles afin que l’auditeur puisse facilement comprendre le sens de la musique.
22. Mesure 46: vous avez anéanti l’arpège… Il doit briller comme six petites perles! Bien qu’en piano.
23. Mesures 52-53:
1. Il manque un élément de la MD (do-do), c’est-à-dire vous avez raccourci la mesure 53 de moitié;
2. Ça traîne un peu. Vous pouvez commencer un peu plus vite, puis ralentir, puis reprendre en tempo la mesure 54.
24. Mesure 54: le do de la MG est trop doux. Sinon, c’est joli, mais:
1. La pédale n’est pas très propre;
2. Le soprano ne chante pas assez;
3. Vous vous efforcez à nouveau de jouer les appogiatures sur le temps. Parfois, il faut le faire, parfois - non. Ce n’est pas une règle stricte. Ici - non, c’est un peu maladroit. Jouez devant et surtout n’interrompez pas la mélodie pour passer un ornement! La mélodie doit couler librement sans accrochages. Les ornements doivent se fondre dans la mélodie, non la déchirer.

Sur la page Comment travailler les œuvres de Chopin - Introduction
vous trouverez plus de détails sur ma méthode et mes leçons.