Przykład: jak się odbywają moje lekcje przez wideo?

Telefon: otwórz to wideo w nowym oknie.

Zwykle mam z Markiem lekcje na żywo. Ale kiedy zagrał mi 3. Balladę Chopina, stwierdziłem, że optymalnym rozwiązaniem, aby dokładnie wszystko poprawić, jest lekcja wideo/mail. Oto wskazówki, które mu wysłałem po obejrzeniu otrzymanego wideo. Ten tekst obejmuje tylko pierwsze 54 takty utworu. Przesłuchiwanie i analiza wideo oraz zredagowanie odpowiedzi (24 punkty) zajęło mi 1h12.
Nie wyobrażam sobie, ile czasu musiałaby trwać lekcja na żywo, aby opracować taką ilość szczegółów. Nie mówiąc już o wytrzymałości ucznia, jego odporności na zmęczenie i o tym, ile jego pamięć zdołałaby przyswoić!

1. Nie wiem, czy to tylko zniekształcenie obiektywu, ale wydaje mi się, że odchylasz się do tyłu. Nigdy tego nie zauważyłem podczas naszych zajęć na żywo. Dziwne. Wręcz przeciwnie, raczej należy pochylać się lekko do przodu.
2. Początek: jesteś za lekki, twoje legato nie brzmi, jest dziurawe. Harmonie nie są płynne = za mało pedału. Ale krótkiego i bardzo dobrze zsynchronizowanego.
3. Takt 3: pierwsze des jest zbyt słabe = nie ma początku frazy.
4. Takt 4: as jest za krótkie. Skoro fraza się tutaj kończy, trzeba nieco zwolnić, więc powinno być dłuższe niż zwykła ósemka z kropką.
5. Takt 5: dolny głos PR jest zbyt głośny, a on jest drugorzędny. Głównym głosem jest tutaj bas.
6. Takt 7:
1. LR - nie ma pauzy
2. PR - tu jest cresc. Aby móc je zrobić, musisz zacząć ciszej, więc as powinno być słabsze.
7. Takt 8: w tym takcie nie zwalniasz, ale robisz fermatę na ostatnim akordzie i pauzie, co tworzy rytmiczną dysproporcję. Aby zakończyć frazę w sposób naturalny, zwłaszcza jeśli fermata nie jest zaznaczona na końcu, należy wykonać lekkie i regularne ritenuto na WSZYSTKICH WARTOŚCIACH - łącznie z długimi nutami i pauzami. W ten sposób pauza będzie proporcjonalna do stopnia zwolnienia.
8. Takty 9-10: grasz piano, podczas gdy w tekście jest forte. Piano taktu 11 jest zamierzonym kontrastem w stosunku do tego forte.
9. Takt 14:
1. Oktawy PR są zbyt szybkie. Grasz je obiema rękami – jak to robi wielu pianistów – ale należy pamiętać, że pierwotnie miały one być grane tylko PR, a nikt nie jest w stanie zagrać tak szybko. Triki są dozwolone pod warunkiem, że nie modyfikują zamierzonego przez kompozytora obrazu dźwiękowego. Idea wyjściowa nie może zostać zdeformowana.
2. Ta oktola (nieregularny podział ćwierćnuty z kropką na 8 szesnastek) - 4+4 - musi być dobrze zorganizowana rytmicznie. Zaglądnij do moich nut: zaznaczyłem mały akcent na es, aby zrównoważyć podział rytmiczny.
10. W taktach 11-12, PR, pauzy są na 1 i 4, więc to jest OK. Ale zauważ, że w analogicznym miejscu - t. 15-16 - pauzy na początku taktu zostały zastąpione łukami!
11. Od t. 17 jest bardzo ładnie, ale musisz przestrzegać łukowania w LR.
12. Takt 21 jest bardzo ładny, ale musisz zachować ten sam nastrój w t. 22. A on się załamuje z powodu przednutki - za bardzo się spieszysz. Nie spiesz się i śpiewaj, zamiast pędzić do następnego taktu.
13. Takt 25: dlaczego pp??? To są trąbki! Posłuchaj Seong-Jin Cho!
14. Takt 26: dlaczego go rozciągasz??? Przeciwnie, napięcie emocjonalne wzrasta, więc trzeba iść do przodu. Mówię IŚĆ DO PRZODU, ale nie spieszyć!
15. Takty 26-29: na szesnastkach jest crescendo ze względu na ogólne zalecenie. Diminuendo zaczyna się dopiero od taktu 30.
16. Często nie brzmi ostatnia szesnastka piątego palca PR, ponieważ nie obniżasz wystarczająco nadgarstka (staw u podstawy kciuka jest sztywny). Musisz zamykać „szczypce” między kciukiem a palcem wskazującym!
17. Takt 33: dlaczego dziura w pedale? on rozciąga się na półtora taktu.
18. Takt 34: zmień pedał na ostatnim e trzymając jednocześnie g+c palcami!
19. Takt 39: mordent w takcie 3 był lepszy. Tutaj zaczynasz go z PR i to wychodzi trochę niezgrabnie. Zamiast tego synchronizuj drugie b. z des PR.
20. Takt 41: Prawdopodobnie już ci mówiłem, żebyś dobrze śpiewał gamy w LR. To jest bardzo dobrze, a nawet trochę... „zbyt dobrze” :) Teraz musimy to wyważyć:
1. 1. plan = sopran = ŚPIEWAĆ!
2. 2. plan = dolna linia PR
3. 3. plan = LR.
21. BARDZO WAŻNE! 
      Zauważ, że takty 5 i 41 są identyczne, ale ich znaczenie jest różne:
1. W takcie 5 najważniejszy jest bas, który powtarza główny temat.
2. W takcie 41, jak napisałem wyżej, rola basu spada na 3. plan. Co oczywiście absolutnie nie oznacza, że staje się on głosem mniej ważnym. Każda nuta jest ważna, ale trzeba ustalić między nimi hierarchię, aby słuchacz z łatwością zrozumiał sens utworu.
22. Takt 46: zepsułeś to arpeggio… Ono musi błyszczeć jak sześć perełek! Chociaż w piano.
23. Takty 52-3:
1. Brakuje jednego elementu PR (do-do), czyli skróciłeś takt 53 o połowę;
2. Trochę się ciągnie. Możesz zacząć trochę szybciej, potem zwolnić, a następnie wrócić do tempa w takcie 54.
24. Takt 54: c w LR jest zbyt ciche. Poza tym to jest ładne, ale:
1. Pedał nie jest całkiem czysty;
2. Sopran nie śpiewa wystarczająco;
3. Znowu próbujesz zagrać przednutki z główną nutą. Czasami trzeba to zrobić, a czasami - nie. Nie jest to ścisła reguła. Tutaj - nie, to wychodzi trochę niezręcznie. Graj ją przed główną nutą i przede wszystkim nie przerywaj melodii, aby zagrać ornament! Melodia powinna płynąć swobodnie, bez zacięć. Ozdobniki powinny wtapiać się w melodię, a nie rozdzielać ją.

Na stronie Jak ćwiczyć utwory Chopina - Wprowadzenie
znajdziesz więcej szczegółów dotyczących mojej metody i moich lekcji.